时又保留了足够的原始张力，让它不会显得平庸。这种“张弛结合”的音乐语言，成为了slishady这个角色塑造成功的关键。他不仅是一个发泄的出口，还是一个充满娱乐价值的叛逆符号。

这便是dr.dre之所以个人作品寥寥，但却能牢牢坐稳西海岸嘻哈头把交椅，令后来者高山仰止的决定性因素。

安德烈将极致的叛逆变成了极致的主流，把最骇人听闻的冒犯变成了最震耳发聩的格言。最关键的是，他把非裔美国人的社群文化，通过一张白人的嘴，渗透进了北美社会最基底的圈层，也顺势抢占了整个音乐世界的话语权。

作为幕后主脑，dr.dre用阿姆这样一张可以为世纪之交主流思潮所接受的面孔，改变了说唱乐“黑人专属”的标签，更难能可贵的是，在接下来的十数载光阴里，阿姆不仅没有像猫王那样被排斥，被视为“黑人文化的盗窃者”，反而还凭借一首又一首制作精良、歌词深刻、立意鲜明的优秀作品，跻身嘻哈音乐的众神殿，也进入到了被乐迷津津乐道的“说唱goat”的候选人名单之中。

“茶越来越凉，我始终不知道为什么，

我会辗转难眠……

清晨的细雨给窗户蒙上了薄雾……

让我看不分明

即使努力分辨，眼前也只有灰暗一片。

除了墙上你的照片，它提醒我……

这一切还不算太坏

还不算太坏……”

“亲爱的sli，

我写信给你，但仍未回电。

我把我的地址、姓名和电话都留在了信末。

秋天里给你发了两封信，你肯定都没有收到。

可能是邮局或者什么地方出了问题，

毕竟有时我会把收信地址写得很潦草。

不管怎样，你女儿好吗？

我女友也怀孕了，我要当爸爸了。

如果是女孩，你猜我会叫她什么？

bonnie。

……

我知道你也许每天都听见这句话，可我是你的头号歌迷。

我的房间里贴满了你的海报和照片。

我也喜欢你和rawk做的歌，简直棒透了。

不管怎么说，我希望你能看见这封信，给我一个回复。

只是聊聊天，作为你最忠实的歌迷——stan。”

紧接着奏响的这首《stan》，便是阿姆和他的导师dr.dre对流行文化把控力的完美展现。这支单曲的成功，正是因为它巧妙地将嘻哈文化的讽刺性和批判性，融进了一个普适的、具有深刻人文关怀的外壳里。

《stan》的叙事结构十分独特，采用了嘻哈歌词中罕见地书信体形式，通过一封封逐渐变得极端的信件，推动故事的展开。第一部分是stan作为忠实粉丝给ee写的信，他表达对偶像的崇拜，并透露自己生活中的种种痛苦。第二部分则是ee对这些信件的回应，开始时他并未意识到stan的内心已经变得如此扭曲和危险。最终，歌曲以stan的悲剧性结局收尾，揭示出他的极端崇拜和精神崩溃。

这种书信体的叙事方式，让歌曲充满了层次感和戏剧性。它不仅突破了传统嘻哈歌曲的形式，更让听者感同身受，仿佛自己也在其中，与角色们一同经历着情感的起伏。stan的信件中所流露出的孤独、崇拜、失望与愤怒，和ee的回应之间的反差，使得整首歌的情感弧度达到了空前的高度。

“亲爱的sli，你还是没有给我回信或者回电，我真希望你能给我这个机会。

我没有生气-我只是觉得你不给歌迷应答这件事，真的太糟糕了。

如果你不想在演唱会之外搭理我，你大可以这样做。

但你至少应该给马修签个名。

那是我的弟弟，只有六岁。

我们在寒风里等了四个小时，只等来你的一句拒绝。

这太糟糕了，伙计，你可是他的偶像。

他想要成为像你那样的人，他比我更喜欢你。

我没那么生气，我只是不喜欢被欺骗……”

slishady这个人格自诞生以来，就以揭露社会不公、批判名利场的虚伪为其核心内容。《stan》同样继承了阿姆这一虚拟人格的特点，它描写了一个极端粉丝的疯狂崇拜，揭示了娱乐圈对人们心理的潜在伤害，以及明星与粉丝关系中可能存在的病态心理。

“记得我们在丹佛的那次相遇吗？

你说过如果我写信，你会回信的。

你看，我们其实有相同的境遇。

我也不知道我的父亲是谁，

他总是背着我妈妈在外面鬼混，还成天暴打她。

我能在你的歌里看到我自己。

所以在那些糟糕透顶的日子里，

我会独自一个人驾车在街上游荡，

播放你的磁带。

我孑然