到来之前，他是一个为胜利不择手段，视人命如同草芥的人，此时的他如同无欢一样，够坏，他可以拿到天下所有的东西，却得不到人的尊贵，也得不到倾城的爱，当他爱上了倾城，不再是那个狂傲的将军，他便已经从人格上战胜了无欢。

无欢是无极中唯一个反面角色，他自己说是倾城毁了他做一个好人的机会，因为倾城欺骗了他。

事实并不是这样，作为将军之子，周围的人不敢忤逆他，对他阿谀奉承这本身就是一种欺骗，倾城的出现对他来说，是第一次出现了有敢于违逆他命令的人，后来的光明也是，毁掉他的，是他对这个世界控制的欲望，而不是欺骗，无欢要得到的是这个世界的臣服，这是他想要得到的高贵和尊严，而因为内心没有爱和没有想要保护的人，他一辈子都能只能屈居光明之下，做个二流角色，因为他得不到作为人的真正尊严和高贵。

倾城是第一个得到神谕，也是得到最明确神谕的人，她一辈子都得不到真爱，即便得到也会马上失去，这样的她在富贵繁华之间，也得不到人的尊严和高贵，所以她一生在后悔在寻找，这是她与命运的反抗。

可以说，无极是陈恺歌对悲剧命运的尝试，所以电影的背景和演员的表演方式，台词的表达方式，都极尽全力向戏剧表演方式靠近，去表现人与命运进行抗争的过程中，竭尽全力依然无法改变命运时所爆发出的悲剧。

而这种尝试的结局却是个半成品，是在没有理解到悲剧的真正意义的基础之上的自我创作，注定了是个杯具。

与命运进行反抗最激烈的人是光明，当满神告诉他鲜花盔甲的主人会杀了王，峡谷之战是他生命中最后一次胜仗的时候，他的第一反应是反抗，他让昆仑穿上盔甲，去救王，冥冥中却将命运引向了杀王和失败之路。

他努力的去征服倾城，为了让倾城爱他，谎称是他杀了王，只为了一个女人，他反抗了，他失败了，参照俄狄浦斯的外核，反抗失败，也许陈恺歌觉得这就是悲剧。

然而俄狄浦斯作为悲剧的伟大在于，俄狄浦斯从一开始反抗神谕，在反抗失败之后用刺瞎双眼来自我惩罚，用目盲替代心盲，到达另一个认知的高度，是一个人发展的过程。

无极正好相反，光明一开始也是反抗神谕的，到后来他看见海棠花谢，日月出现在同一片天空，便开始相信神谕，他从反抗，到按照神谕的命运路线行走，是一个违背人发展而倒退的过程，简单的说，他成了神的奴隶，甚至放弃了反抗，无极中的光明看似成就了人的高贵，实则成为了神的傀儡，失去了震慑人心的悲剧力量。

而昆仑的人设，是一种悲剧中的全新角色，他似乎冲破了命运枷锁，可以穿上黑袍带领倾城回到命运抉择的最初始，这一看似充满希望和对抗的角色，让陈恺歌在试图构建一种崭新的悲剧文化的时候又走回了“大团圆”的剧创模式，因为真正的悲剧里，人永远无法战胜神，也永远无法战胜命运，人只能被毁灭，而这恰恰是人的高贵，在反抗的过程，而不在结果，面对命运的丑陋、痛苦、冷漠无情，直面它，忍受它，这才有洗涤净化内心的作用，而无极选择的大团圆的悲剧，让人与命运对抗之间的冲突无限的弱化，甚至显得幼稚可笑，无法让观众面对真正意义上悲剧所带来的对生存的恐惧与担忧，也无法让人感觉到坚强和勇敢。

所以无极离真正的悲剧，还差隔着杯具的距离。

如果中国也有什么金酸梅奖，那么无极肯定是这一年的头名，甚至可以说，如果要评中国改革开放三十年来的十大烂片，估计无极也能榜上有名。

陈恺歌做无极的最大失误就是，既想做商业大片，又想耍文艺，结果人不是人、妖不是妖，整一个人妖。

就冲片子里众“国际明星”把国语说成那个样子，就能把一大帮看客直接呕到下水道里去。

再加上标志性的人体风筝，不能不佩服陈恺歌把超现实主义的后现代罗曼蒂克整的超炫。

如果要说有什么贡献的话，也只能说这部具有里程碑式的烂片，无论对于中国的电影，还是对于中国社会的发展，都具有里程碑式的意义。

没有无极，就没有一个馒头引发的血案，没有无极的馒头，就没有蓬勃发展的众草民自娱自乐的“恶搞”文化，如此无极可谓意义深远。

宋铮上辈子看过无极，而且还不止看了一遍，因为陈恺歌说过一句“这部电影要等到五年之后，人们才能看懂”，所以，宋铮忍受着煎熬，一直看了很多遍，希望能看明白，但是最终，他放弃了，因为他突然觉得，看无极，还t不如直接看一个馒头引发的血案呢。

当然，现在踌躇满志的陈恺歌注定不会知道，他这部苦心孤诣之作，将会被贴上一个怎样的标签，所以他对未来充满了期待。

上映之后，票房一路飘红。

好吧距离无极上映还有一周的时间，我们允许陈大导演将这个梦继续做下去。

陈恺歌刚刚踏实下来，突然在报纸上看到了一篇小文章，一百多个字，不注意的话根本就看不到“