欧美的某街头。

仅仅通过人声，就已经营造出一种浓郁的异域味道。

“不是中国风”云晓峰眉头微微一皱。

听到双刀的歌名他以为是中国风歌曲来着，但听这前面部分的英文人声，他感觉这会是一首具有异域风情的歌曲。

就像欧若拉。

写黎明女神欧若拉。

编曲中也是相应的异域风情。

他不玩中国风了

开始走西方流行路线了

但这似乎不符合许放的尿性啊但直觉告诉云晓峰，事情可能没那么简单。

如果许放按照常理出牌。

那他就不是许放了。

而就在这段英文人声出现的时候，云晓峰明显听到，背后垫了一轨呼麦作为背景，加上藏族原生态的唱段开场。

然后是带着西域色彩的鼓。

听到藏族原生态歌声和西域色彩的鼓声，云晓峰有一种将民族与世界联系起来了的感觉。

藏族原生态歌声和西域色彩的鼓

这就很西域啊。

应该不是中国风了。

云晓峰在心中思忖。

但很快前奏迎来了巨大转变。

失真电吉他转场，然后马上变摇滚，再融合hiho常用的打碟效果。

顿时整个前奏都变得动感摇滚起来。

“这竟然是一首摇滚”这次轮到陈树惊讶了。

之前的藏族原生态唱法和西域色彩的鼓声营造出了异域风情感，本以为这不是异域歌曲，也应该是一首藏族风情的民族风作品

但现在变成摇滚，融合hiho。

看不懂许放接下来要怎么写了啊。

而且在前奏和进入主歌部分之间，竟然还有一瞬间的停顿。这一瞬间的停顿在双截棍中曾经用过类似的手法。

云晓峰听到这个停顿，

对双刀的兴趣更加浓厚了几分。

“透过镜头重新剪接历史给人的想象

八厘米纪录片的桥段

隔着距离欣赏

正邪对立的两方

我握紧谁拳头开始习惯

以牙还牙的手段”

双刀原曲是a小调，这是一首小调为基础的中国风摇滚。

在进入主歌部分后，云晓峰首先注意到的是这首歌编曲中的鼓点部分。

这首歌的鼓点让云晓峰想到了双截棍。

这二者的鼓点如出一辙。

很有funk的味道。

提到鼓点就得说一下双刀和双截棍这两首歌的编曲人钟兴民。

一般而言，一般鼓点的编曲工作林迈克最为擅长。钟兴民擅长编写宏大弦乐。但双刀和双截棍这两首作品，他的编配都十分精彩。

唐宇唱完“以牙还牙的手段”这一句，编曲中忽然出现了“刀光剑影”的刀剑声。

云晓峰脑海中瞬间冒出一幅抽刀打斗的画面。

以前画面感都是依靠歌词的。

这次许放竟然直接通过编曲的方式让听者产生强烈的画面感

“太绝了”云晓峰在心中感叹。

刀剑声的加入不仅产生了强烈的画面感。

而且也让人耳目一新。

就像可爱女人里面的直升机声音，就像一路向北里面的汽车引擎声音。

这一次的刀剑声，

再次印证了云晓峰对许放的评价万物声音都可用于编曲。

唐宇唱完这一段。

接下来许放打了一波辅助，抬起话筒唱道

“风盘旋烟雾弥漫

我虔诚点的香

在祈祷着平安”

云晓峰听着歌，但他的注意力始终都放在编曲上的。

继刀剑声之后，

他听到了玻璃被打碎的声音。

他脑海中浮现出黑帮的人拿起一个酒瓶向许放砸去，许放挥手一刀，直接将酒瓶砍碎。

这场“想象中的打斗”进入了激烈阶段。

云晓峰这时候才意识到这是一首中国风摇滚

许放竟然把中国风和摇滚结合了起来。

而在地球，这首歌则被称为中国的林肯公园k ark。

如果仔细听过周董的作品，就会发现每个时期，他作品的特色的都不同。

就拿中国风举例。

他早期的作品主要侧重于“将rab改良中国化”。这个时期受到很多陶喆的影响。

这个时期的作品，诸如娘子、刀马旦、上海一九四三都属于这个时期比较有代表性的作品。

这是中国风的起始与国际化。

第二个阶段则是中国风o流行歌。

简单的说，就是周杰伦用五声音阶写的旋律，加上古风的词，民族乐器编曲而成的流行歌，通俗易懂，朗朗上口，老少皆宜，比如东风破、菊花台、千里之外、发如雪