，曹野身上鸡皮疙瘩就起来了。

其实最开始“兰亭序”那三个行书在大屏幕上被毛笔书写出来的时候，曹野就有了一种深深预感。

这首歌和书法有关。

方默唱出歌词后果然如此。

不仅有书法

还有爱情

书法美，爱情美，但许放写词的文字更美。曹野自忖自己写词辞藻华美，但自从许放复出后，他发现他的辞藻华美不及许放的一半许放才是真的骚啊。

有一种文人骚客的感觉。

兰亭临帖行书如行云流水一落笔书墨气息便渲染开来。

兰亭序这首歌方文山是为了致敬兰亭序的。他写的这些歌词也不是凭空想象出来。而是借鉴了大量的古诗词、典故等。

比如“月下门推心细如你脚步碎”这一句，则就是着名的“推”、“敲”典故。

相传唐代诗人贾岛有一天骑驴的时候，得了一句诗“鸟宿池边树，僧敲月下门”，正在琢磨到底是敲好，还是推字好的时候，这驴子就撞到了韩愈。

韩愈当时是大官，这其中的过程就不一一细说，总之最后是韩愈为其定下了“敲”这个字。

而这个典故其实也渲染出兰亭序书法作品的韵味来。兰亭序可以称得上最伟大的书法作品之一。当时唐太宗非常喜欢兰亭序，于是想方设法把真迹“骗”到了手，在他死后也被带入了陵墓。

只可惜后来陵墓被盗，兰亭序真迹难寻。

现在流传下来的都是临摹本。

临摹本再怎么“真”，再怎么有真迹风范，但正如“推”、“敲”典故一样，已经失去了原作者的细腻“推敲”的味道。

假可以乱真

但它终究不是真

因此这里面有一种对兰亭序的惋惜。

“牧笛横吹黄酒小菜又几碟

夕阳余晖如你的羞怯似醉

摹本易写而墨香不退与你同留余味

一行朱砂到底圈了谁”

这几句歌词其实构建了一个摹写兰亭序的场景。

寻常、诗意、美好。

或许曾经某位书法家或文人墨客在摹写兰亭序的时候，或许听到过牧笛悠扬，也或许有几碟小菜一杯黄酒，也或者双双对对在书桉前

这些在v中都能找到痕迹。

嗯但方导写词还可以，当导演嘛就一言难尽了。

“无关风月我题序等你回

悬笔一绝那岸边浪千叠

情字何解怎落笔都不对

而我独缺你一生的了解”

歌曲进入副歌部分。

副歌部分的歌词依然是“对话历史时空”的模式。

他彷佛在写书法，又彷佛在写爱情书法的艺术性和爱情美好交织在一起，营造出一种别样的意境和美感。

兰亭序的摹本上有朱砂圈点。

那这些圈点，圈出来的是什么呢

而这段副歌“无关风月”也是有典故的。

它出自欧阳修的玉楼春。

“尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。”

这首词是写离别之苦。

值得一提的是，兰亭序这首歌发布后方文山还有些后悔，因为当初他本想用无关风月作为歌名的他认为无关风月更贴切一些

“悬笔一绝那岸边浪千叠”这句也不简单。

悬笔，即悬肘用笔，写过毛笔的人对此应该都不陌生。

而岸边浪千叠，则是对兰亭序书法壮阔的形容。这一句应该也是借鉴了苏轼的念奴娇赤壁怀古:“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

千堆雪、浪千叠

方文山虽然没有很高的文凭，但其胸中墨水，却甩开了大多数高文凭的作词人。

很奇怪

周董、方文山两个文凭都不高的人，搭配在一起，却偏偏在乐坛掀起了巨大的风浪。

兰亭序的词着实将曹野给惊艳到了。

观众们也觉得词美。

但他们的分析达不到曹野的那个专业层次。

但他们起码能分辨出好或者不好。

大家正听得入迷。

忽然方默的唱腔一转，竟然从流行唱法转变成了戏腔。

“无关风月我题序等你回

悬笔一绝那岸边浪千叠

情字何解怎落笔都不对

而我独缺你一生的了解”

歌词和之前是一样的。

但戏腔一开

导师、观众都惊得瞪大了眼睛。

“方默还会戏腔”陆安琪就像是发现了新大陆一般。

在她的印象里，方默是一个文艺青年，唱腔和唱功方面都不是特别出色。

但这一口戏腔，

一瞬间让她对方默的看法改观了